JN江南官网张昊辰：当一个实在的音乐家

　　JN江南官网张昊辰：当一个实在的音乐家提起张昊辰，脑中浮现的形象并不是弹钢琴的他，而是那个看起来安静温暖的；说起话来声音细弱有条理、充满正能量的；儒雅博学、带有江南才子气质的邻家大男孩。

　　作为一个在中国极受欢迎的钢琴独奏家，张昊辰与诸多国内外乐团在国内都有合作。他与慕尼黑爱乐乐团及指挥大师洛林·马泽尔在2013年4月首次合作演出，之后，他们共赴中国开展巡演，门票全部售罄。他也曾携手悉尼交响乐团及大卫·罗伯森在中国巡演，还同北德广播交响乐团及指挥托马斯汉格布洛克在东京、北京、上海三地进行巡演。2014年12月在北京与瓦列里·捷杰耶夫和马林斯基乐团合作演出后，捷杰耶夫就立即邀请他参加他在俄罗斯莫斯科的复活节音乐节。

　　张昊辰学新曲子很快，背谱很厉害的事情几乎是音乐圈子里大家都知道的。原本也只是听说他背谱很神速，在我们聊起贝多芬协奏曲的时候，提起他2011年和以色列爱乐乐团合作演出贝多芬《第五钢琴协奏曲》，他很平静地说，那个曲子也是演出前两周才开始学。

　　他有着天生极强的和声听辩能力，曾在居中则老师的指导下仅化了三个月的时间就完成了斯波索宾的《和声学》教程；他有着惊人的记忆力，十一岁那年只用十六天时间就高质量背奏肖邦的十二首高难度练习曲，而后甚至连拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲这首难度技术顶尖的作品他都可以只用四天时间练习就背奏表演。

　　背谱的问题大概是困扰许多演奏者最大的问题，问及他是怎么拥有这样的超能力时，他说，从小就对背谱非常有兴趣，背谱的过程给了他很多的乐趣，他把每一次学习新曲子的机会都当作是一种挑战，他觉得每一次背谱都像是在玩游戏，总是希望能在时间上超越自己。

　　当刨根问底地问他，到底是怎么背的！他说，一个人能把一个东西背下来，一定存在着某种门道，他有探索背谱这个“门道”的好奇心，好奇心帮助他找到和总结出各种各样适合他的方法去记忆。对他来说，并没有一个完全准确的“方”的东西，这个过程就好像是在捉迷藏。

　　他说，其实背谱某些方面和练习中遇到的技术问题很像，需要演奏者本身有强烈的好奇心和给自己一些心理暗示，带着兴趣去探索问题的根源，从而解决问题。这些问题，都与演奏者本身的音乐综合素质很有关系。比如说，乐理、和声、视唱练耳、视奏、音乐历史等等，都对演奏者的音乐学习的过程有很重要的影响。

　　当谈到音乐学生的音乐能力问题时，张昊辰觉得这是一直存在的一种现象。因为传统的应试观念，和普通教育中家长对音乐教育的不了解，学琴过程中缺乏对音乐能力、音乐素质的综合学习，只是单一地练习乐器的部分，忽视了音乐素质的完整性。这种“知其然，不知其所以然”的现象，会造成古典音乐发展的局限性。

　　音乐本身是非常有乐趣，又很宽泛的学科，不仅仅只有乐器的演奏或者教学，过去许多演奏家也是同时会作曲、指挥，做一些和音乐相关有延展的事情。现在因为历史的发展，每一个行业都被细化分类，每一个行业都更加专业化，古典音乐发展得越来越狭窄，被定义成为“阳春白雪”的保守精英文化，在这个快速发展、草根文化盛行的时代显得有些突兀。

　　他举了个很好的例子，其他艺术形式的从业者，比如说诗人、作家、画家他们都会去听音乐，研究艺术史、研究世界史JN江南·体育官网入口、探索哲学、关注社会现象，涉猎的范围不仅仅只局限在自己的领域中。他们很多会用自己的人生当作赌注，一直带着旺盛的热情去感受这个世界，呕心沥血创作一些可能还不被认可的作品。

　　而许多古典音乐家，在这个时代里并没有跟上节奏，除了练琴之外，很少关注这个蓬勃发展着的已经完全不同的时代，也很少花时间去探索艺术之外的其他形式。做古典音乐的人，大多都有一个比普通人辛苦很多又极为孤独的童年经历，这种过早地被动付出反而忘了应该融回这个时代的大环境中。他觉得应该把古典音乐和古典音乐家这两个概念完全区分开，做音乐的人应该更加拓宽自己。

　　古典音乐应该是在不舍弃其本质的同时，焕发出新的生命力。现在有许多为了普及古典音乐而做的各种形式上的跨界演出，张昊辰觉得古典音乐不应该只是在形式上做通俗的改变，而是应该要保持本色，再做有创新的东西。古典音乐的普及，不应该是为了普及一味地舍弃作品中复杂艰深的本质部分，因为这些都是音乐中最重要、最应该被观众知道的部分，长久看也是真正能吸引观众的部分。

　　提到古典音乐的未来，他说，因为科技的发展，钢琴一步一步衍变成今天这样很完善的乐器，也出现的了像斯坦威Spirio这样的可以还原老录音的自动钢琴。也许将来会出现一种新的现场音乐会直播形式，大家坐在自己家里就可以通过自动钢琴的转播信号听到或者还连同AI技术一起看到钢琴家的某场音乐会的现场演出。他觉得当科技越来越进步，越来越完善的时候，艺术这种必须充满人情味的、和科技完全相反的形式将会是人类最珍贵的表达方式。他觉得，古典音乐演奏在传承的同时也需要创新，每一个时代都会留下对老作品优秀的新鲜诠释。

　　聊起现在时尚的偶像文化，相比欧洲一直稳定发展和趋老龄化的古典音乐市场，亚洲的古典音乐空前繁荣。在亚洲，古典音乐家很多带着偶像明星的感觉，钢琴家经常被包装成“钢琴王子”、“钢琴公主”。撇开演奏的问题，人们觉得古典音乐家就应该是有着这样气质，应该是手指修长、性格忧郁、谈吐温润。而与之相反的打破这样感觉的演奏家，就会受到很大的争议。

　　相比欧洲传统和固化的听众群，亚洲拥有年轻的乐迷和粉丝群体。 在欧洲，古典音乐的听众很多都受到过音乐教育，他们关注音乐的本质，走进音乐厅品味音乐，享受艺术家制造的音乐盛宴。张昊辰说，希望乐迷朋友们专注于他的音乐，每一次他都会尽全力带给观众最实在的演奏。

　　古典音乐是一门清醒的艺术，几百年来在时代的浪潮中，古典音乐坚守着自己一贯的理性和清醒，他觉得古典音乐家应该理智地为听众保持着这种珍贵的品质。