JN江南·体育官网入口走近肖邦——“钢琴诗人”最爱的钢琴

　　JN江南·体育官网入口走近肖邦——“钢琴诗人”最爱的钢琴“当我状态不太好的时候，”肖邦说，“我演奏埃拉尔（Erard）钢琴，因为我在这种琴上很容易就能得到这种钢琴本身已经很好的声音。但当我在状态好而且感觉强壮的时候，我需要普莱耶尔（Pleyel）钢琴以找到我个人的声音。”——肖邦

　　“……肖邦尤其喜爱普莱耶尔钢琴银子般的、微微蒙着一层纱的声音，还有它指触的轻盈。”——李斯特

　　这样的关于肖邦对当时钢琴的态度的描述数不胜数。无论是肖邦本人的书信或叙述，或是他的学生或同行的记载和回忆，我们都可以从中看出，肖邦对当时的钢琴，尤其是当时巴黎的普雷耶尔和埃拉尔钢琴是很满意的，他被这些乐器所启发，写出了以这种乐器的音响和性能为蓝本的钢琴作品。肖邦对声音的想象和要求是他的音乐中至关重要的部分。所以要了解肖邦的声音，就一定要了解他当时的乐器。

　　虽说正如肖邦所说，普莱耶尔钢琴与埃拉尔钢琴本身存在一定差距，但与今天的现代钢琴比起来，简直就是天壤之别，而肖邦所说的普莱耶尔与埃拉尔钢琴的不同对于今天的钢琴演奏者来说简直就是微不足道。

　　11月28日、29日，钢琴家盛原将登台中山音乐堂，带来“挚爱肖邦—肖邦钢琴独奏曲全集音乐会之九、之十”，用普莱耶尔钢琴诠释“钢琴诗人”的鼎盛年华。

　　而立之年的肖邦，其生命视野远远超过他的年龄。我们不敢相信对话死神的第二奏鸣曲是年仅29岁的年轻人创作，更不能接受肖邦32岁创作的第四叙事曲已经进入了后人说的“晚期作品”阶段。这时的他，爱情，友情，亲情，祖国，他乡，巴黎沙龙，乡村别墅，病痛与死亡，阳光与生命，无不沁入他的作品，使每一个音符都成为朝阳下生命的颂歌，和夜晚对她的窃窃私语。

　　1839年至1842年，可以说是肖邦生命中最幸福的几年，他与乔治·桑的爱情在这几年中是最甜蜜和顺利的，乔治·桑无微不至的照顾，在生活上和心情上都给了肖邦充足的精力进行创作。肖邦这几年的创作，无论从质还是量上来讲，都达到了其创作的巅峰。

　　“挚爱肖邦”系列音乐会明年还有两场就全部结束了，我们可以看到肖邦1839年到1842年差不多三年间的作品，和他1843年到1849年间（肖邦的最后七年）的作品的量是差不多的，从这个角度也可以看到这时的肖邦已到达了他创作的巅峰时期。

　　当然，从《f小调第四叙事曲》开始，一直到《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲 Op.65》,后人已经把肖邦的作品算作他的晚期作品。肖邦的晚期作品，受了很大的影响，它的和声更丰富，也带有更多复调性的复杂肢体，炫技的成分越来越少。他的音乐也许更像，每一个音都有着比较深的含义。他的作品内容也涵盖了广阔和多样的视角，比如爱情和死亡、祖国和他乡，从宏伟的奏鸣曲到小巧的玛祖卡舞曲，他都会把每一种曲式创作和运用地淋漓尽致。

　　盛原作为音乐会钢琴家赢得了国际性的瞩目，他的演出遍及世界20多个国家和地区。《纽约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感……（他的演奏）给人的是完全动人心魄的吸引力。”《纽约音乐会评论》称“盛原……是一位最高品质的艺术家。”著名音乐作家大卫•杜保尔这样说道盛原：“请去听听他，你将会被吸引，被感动！”

　　他曾在纽约卡内基音乐厅、伦敦卡多根音乐厅、多伦多福特演艺中心、首尔国家演艺中心、国家大剧院、北京中山音乐堂jn江南·体育登录入口、北京音乐厅、上海音乐厅、上海东方艺术中心等音乐厅演奏，纽约古典音乐台、波士顿古典音乐台、美国国家公共广播电台、西班牙国家电视台、法国国家广播电台、波兰国家电视台及中国中央电视台、北京音乐台等均播出过盛原的演奏。

　　他作为独奏家曾经与国内外诸多交响乐团合作，包括西班牙泰奈利费交响乐团和大加纳利爱乐乐团、罗马尼亚国立奥拉迪亚爱乐乐团、哈萨克斯坦国家交响乐团、古巴国立交响乐团、菲律宾爱乐乐团以及包括中国爱乐乐团在内的各大中国主要乐团。同时，作为室内乐演奏家，盛原曾与上海弦乐四重奏，及小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、Vadim Repin、大提琴家Andres Diaz等人合作。

　　盛原对早期键盘乐器的理解与掌控也得到了最高的评价。他近年来频繁用作曲家创作时代的乐器，包括羽管键琴、击弦古钢琴和早期钢琴演奏作曲家的作品。在一场用1805年制造的维也纳式Kathonig钢琴上演奏的贝多芬奏鸣曲专场音乐会后，波士顿信息报这样评价盛原：“盛原对这种音乐有着融会贯通的理解，听众可以很容易地想象这就是作曲家本人在键盘上演奏。”

　　作为荷兰Piano Classics唱片公司旗下艺术家，盛原已经出版发行了、肖邦及柴可夫斯基作品的10张CD。并将陆续录制发行和贝多芬的主要作品，以及肖邦的全部作品CD。盛原用羽管键琴录制的哥德堡变奏曲2018年6月由国家大剧院唱片公司NCPA Classics出版发行，该唱片于2019年7月获得第三届“唱工委音乐奖”之“最佳古典演绎专辑”奖。

　　他对作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称“盛原先生的（）演奏……好似来自另外一个世界的欢乐之音。”德国《钢琴新闻杂志》这样评论盛原的《哥德堡变奏曲》CD：“他的演奏呈现出风格准确，忠实于原作的特点。这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作，而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的直觉。这使他的演奏非常迷人。”英国的《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释的领军人物。”

　　盛原出生于北京的一个音乐家庭，五岁开始随母亲学习钢琴，后在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授。1991年作为所罗门•米考夫斯基教授的奖学金学生赴美，在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。盛原先生在海外留学期间曾与世界公认的专家罗萨琳•图雷克潜心学习与研究的键盘作品。

　　-《纽约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感”，著名音乐作家大卫·杜保尔说：“听盛原的音乐会，你将会被吸引，被感动！”