JN江南官网旋律是终极奥秘

　　JN江南官网旋律是终极奥秘谢尔盖·巴巴扬，在莫斯科音乐学院跟随钢琴大师米哈伊尔·普列特涅夫学习，先后赢得了1990年克利夫兰国际钢琴比赛和棕榈滩国际钢琴比赛，1991年日本滨松钢琴比赛，1992年苏格兰国际钢琴比赛四项大赛的金奖，从而正式开启职业钢琴家生涯，被《费加罗报》评价为具有“无与伦比的触键水准、完美和谐的乐句表现力及令人赞叹的精湛技艺”。他对键盘艺术有着极其高的追求和标准，也对其有着自己独到的见解和思考。

　　8月28日巴巴扬钢琴独奏音乐会以“歌曲”（songs）为主题，他将一次性奉上30余首优美旋律，从“艺术歌曲之王”舒伯特到中欧风情的曲调，再到法国香颂……带领观众思考伟大旋律的构成要素，感知现代民歌与艺术歌曲的无穷演变。

　　巴巴扬“让钢琴歌唱”的能力常常受到赞誉，是两个关键因素的结果：一是艰苦细致的练习；二是深信所有伟大的器乐作品，无论是钢琴独奏、室内乐合奏还是交响乐团演奏，最终都是为了模仿人声的色彩、乐句和动态JN江南·体育官网入口。这就是为什么一套完整的无词歌曲节目单能够深入探索钢琴本身的音乐可能性，而不是简单的 “热门曲目”、过量的“耳虫”。

　　舒伯特的歌曲自然是这次西方音乐探索之旅的出发点。非常微妙的调式、从大调到小调的回归变化等是舒伯特许多歌曲的特点。李斯特的改编则展现了他对其他作曲家的慷慨支持。

　　在《纺车旁的格蕾琴》或《城镇》的开头，舒伯特原曲赋予了伴奏部分丰富的氛围，前者是纺车不停地转动，后者则是灰蒙蒙的水域之外，阴暗的地平线上小镇阴森、雾气弥漫的景象。

　　同样，即使是舒伯特的声乐原版，《魔王》也是一首钢琴杰作（和挑战），而李斯特的《魔王》则是改编曲的典范，它忠实于原曲，同时增加了乐器难度，并且让听众产生一种错觉，仿佛从琴声中听到了舒伯特谱写的歌德民谣原作中的每一个字。

　　而李斯特对舒伯特《逗留》和《小夜曲：听！听！云雀》或者《纺车旁的格蕾琴》中极富技巧性的核心，则更多的是在原有旋律基础上，自由地转变为对钢琴这个乐器的声音潜力的极限探索。

　　《恋歌》，又名“奉献”，改编自舒曼艺术歌曲集的《桃金娘》作品第一首“奉献 Dedication”，旋律优美，广受欢迎。该曲是1840年舒曼在结婚中送给妻子克拉拉的曲子之一，李斯特对其中简短而欢快的旋律进行了狂欢式的升级，将钢琴的自由原则提升到了另一个高度。

　　随后，巴巴扬将依次带来李斯特、庞塞（一位活跃于20世纪的墨西哥作曲家）和拉赫玛尼诺夫为钢琴创作的一系列以旋律为主导的乐曲，展现分解上的挽歌旋律、泛音效果、转调、平行音阶等，并最终以克莱斯勒的一支看似简单的华尔兹《爱的忧伤》将气氛推向，拉赫玛尼诺夫的独特改编向这位无与伦比的维也纳小提琴家幽默地致以了敬意。

　　音乐会下半场，巴巴扬将为观众带来多首小众作品，这将会让不少乐迷朋友们大开眼界。他将以加泰罗尼亚作曲家蒙波、巴斯克人古里迪、亚美尼亚作曲家科米塔斯和芬兰作曲家西贝柳斯作品为灵感，演奏《歌与舞》《你是一棵树》《云杉》等乐曲，展现出一个超越中欧艺术歌曲音调范畴的歌曲世界。

　　科米塔斯是柏林国际音乐协会的第一位非欧洲成员，扎根于亚美尼亚复调教堂歌曲，他同时也是这个古老民族的第一位音乐学家。他收集了数千首民歌，并首次将其中多首歌曲改编为西方乐器演奏版，从而赢得了亚美尼亚“民族作曲家”的称号。他的作品对在亚美尼亚出生和长大的巴巴扬有着显著影响，音乐会现场，巴巴扬将带来科米塔斯的《摇篮曲》《我是一个女孩》。

　　“可唱性”是指乐句中令人难忘的旋律特征，即乐句的“耳虫”特性，而钢琴表现品质与其“可唱性”无关。

　　20世纪，普朗克的钢琴即兴演奏曲《致敬伊迪丝·琵雅芙》以一种独特的方式表达了对歌曲的“热爱之情”：这首曲子的素材并非基于这位传奇“巴黎云雀”的某一首歌，而是基于她多首歌曲的忧郁氛围、她独特的嗓音和非凡的一生。

　　亚历克斯·魏森伯格对查尔斯·特雷纳的浪漫到极致的不朽名曲《四月巴黎》的改编，描绘了极端热烈的爱恋、爱而不得的忧伤与对已逝感情的回忆。

　　最后，巴巴扬将献上莫里斯·惠特尼改编版的格什温《千娇百媚》，为这场独特的艺术歌曲之旅画上句点。